一步一景、移步异景，步步生趣，随着《千年》主题曲响起，首部全域行浸式超感演艺作品《万方乐奏有于阗》于4月26号在新疆和田巴格其镇的约特干故城开城复演。以当地文化特色为蓝本，前沿科技创新表现形式，带来全新的沉浸式光影视听盛宴，在光影交错间，将千年古于阗的精彩故事娓娓道来。

《万方乐奏有于阗》由总导演李娜带领北京舞维视界演艺创制团队跨越4000多公里并携手新疆果旅文化，为文化润疆，造福于当地。以西域古于阗（即今和田县）厚重的多民族历史文化与风情为背景，约特干故城全城建筑为实景，将商业业态与演艺有机融合，倾心策划演艺引领游客动线。运用现代科技技术创新实景演艺，行浸式体验“一城两风情、一地多属性、一街一特色，一店一故事”，令游客仿若穿越千年时空，实现“一步一景，层层叠进”的视觉刺激与感官体验。重现千年前丝路西域的繁华盛景，为新疆文化旅游发展再赋新能。

《万方乐奏》导演创作谈

中国舞台美术学会曾对此剧整体主创做了创作谈的报道，收到很高的关注和反响。近日，中国舞台美术学会总编赵妍对话北京舞维视界创始人、艺术总监李娜，分享她探索文旅演艺剧目的独特创作思路。

学会总编赵妍：您是如何在繁杂众多的优秀中华传统文化中撷取可供文旅创作的故事？如何在多个故事之间铺设流畅的衔接线？介绍一下《万方乐奏》的创作背景？

李娜：在这座建筑下，有那么一群人，而这群人充满了真情、感情、深情、激情，不止是千年前，也寄予当下，未来亦是如此。全域行浸式超感演艺是我们这次全新创作的一种演艺模式，首先从观演方式上来说，希望游客从视觉、感官、心理有一种全新的体验。演艺项目是基于原有建筑已然成型的基础上进入创作的，对于演艺空间已然有了局限性。如何将现代的表演形式与古代文化做融合，在主题造景、剧情和角色设置、互动体验上都有很强的代入感，把我们心中的古于阗呈现给观众，对于我和我的团队而言充满了挑战性。主创团队在前期做了大量的功课和研究，在拥有如此厚重的民族历史文化风情里想展现的有很多。所有的创意点全部扎根在古于阗的故事、人物、情感和文化之中，文化的根源是这部演艺的灵魂，这是总导演对所有设计师、导演的创作要求。

学会总编赵妍：剧名与其他文旅演出有很不同的气质。

李娜：和田在2000年前就是于阗国，项目名字的概念是从毛主席的一首诗词里得来的：一唱雄鸡天下白，万方乐奏有于阗。“四面八方的人都过来一起来齐奏”，这其实是一个很好的有画面感的东西。只要读过这篇诗词的人都知道，就如同《长恨歌》一样，它有熟知度，可以迅速地拉近观众在未看演出前的心里距离。

学会总编赵妍：我多次去过新疆，好像和田对于游客而言不算是最有影响力的目的地。

李娜：是的，和田在新疆不像北京、上海、西安等这些大的旅游城市，也没有喀什那么有名，大部分情况留不住客人过夜。去年是试营业，今年4月26号才开，目前对运营团队来说压力还是蛮大的。我们怎么去吸引游客呢？通过大量的采风、调研，我想更多展现约特干文化中丰彩多姿的素材，也更加坚定了自己的理念：这一座城一定要有两种风情，通过日间和夜间不同的表演形式，营造出“一城两风情、一地多属性、一街一特色、一店一故事”的不同体验。

我们站在甲方、运营方的角度，用不同的演艺充斥整个城。白天免费进，让游客来看白天的演艺，不仅有吃喝玩乐，还有一些附加值的东西，让游客白天进去一看觉得值。白天市集的喧嚣演绎了2000年前丝路驿站古于阗的互通有无和迎来送往，每一个店我们都会安排有民间小故事。晚上的夜游演艺则传递着古于阗的繁华盛景和浓浓的烟火气。不仅让演艺在游客身边，甚至在不经意抬头的对面屋顶或阳台，乃至于空中，都有精心设置的演出内容。让游客沉浸在这座故城里感到物超所值，处处有猜不到、想不到、看不够、说不完的故事。除了要展现文化以外，我还希望用贯穿的情节勾着观众，快转的节奏带动着观众。

学会总编赵妍：感受到非常热烈的互动沉浸感，以及创意的起承转合。

李娜：一开始是非常热闹、有仪式感的“凤鸣开城”，有热情的胡旋舞、萨帕依舞来迎接你。我用巨大的石榴花吸幕装置把一条街盖住，把所有观众的眼蒙住。吸幕瞬间吸走后看到2000年前的巴扎，那种烟火气扑面而来，有很多非常特色的互动。阿凡提骑着毛驴儿在上面走着，牵着骆驼的商人，走过来问你：怕不怕它？要不要牵骆驼？卖烤肉、卖烤馕、卖酸奶、卖艾德莱斯绸的当地演员，让观众一边吃喝互动一边来看演出。我们设置了换装馆，让观众可以选择各种风格的戏服，我希望打造每一位观众都是2000年前巴扎的其中一员。这是比较吸引游客的一种新的体验方式。

李娜导演与北京舞维视界演艺创制团队除了秉承一贯“剧秀合一”的创作风格外，更是与演艺项目、商业业态和建筑、运营有机融为一体的理念并驾齐驱，将传统的“沉浸式”观看模式，重新赋予观演的体验意义。