2025年4月，在第三届新疆文化艺术节上，京剧《红娘》如期在乌鲁木齐京剧院隆重上演。该剧共分八场，分别是“惊艳”“许婚”“悔婚”“听琴”“传柬”“逾墙”“佳期”“拷红”，以丫鬟红娘为核心视角，讲述了书生张珙与崔莺莺冲破封建束缚、终成眷属的爱情故事。该剧现场不仅吸引了各年段观众前来观看，而且剧场内座无虚席，秩序井然，气氛热烈，许多戏迷朋友自发与演出海报合影，足见该剧的市场认可度与艺术创新性。

创新是继承下的有益探索。作为荀派艺术的经典剧目《红娘》取材于元杂剧的压卷之作《西厢记》却不同于《西厢记》的五本二十折，该剧在吸收了主要故事情节的基础上，从第一场“惊艳”开始，即确定了红娘的主要人物地位，使其从传统“配角”升华为推动剧情发展的灵魂人物，全剧以红娘推动情节发展，念白典雅优美，唱腔清新灵动、细腻婉转，剧情紧凑，间以插科打诨，线性叙事连贯自然，矛盾冲突激烈，使观众眼前一亮。

特别是剧中红娘的核心唱段“看小姐做出来许多破绽”，通过四平调保留了传统戏曲的韵律感，又融入了现代音乐的流畅性，显得自由婉转；红娘“叫张生”片段的“棋盘舞”水袖动作“文戏武唱”，耍棋盘借鉴了武生的“大刀花”技法，身段融合了“鹞子翻身”等武戏元素，赋予角色欢快自由与唱作并存的舞台张力，展现了对舞台丰富性的探索和对现代审美意识的尊重。

演员舞台表现尤其亮眼，一颦一笑表演中展现出的一丝不苟与精湛准确，为观众带来一场沉浸式美学体验。剧中红娘的扮演者齐纹一得教于京剧表演艺术家王晓燕、刘淑云、黄少华、刘长瑜、孙毓敏等名家，该剧更是由“活红娘”宋长荣先生亲授，充分体现了荀派“唱、念、做、打”的综合艺术特征。齐纹一通过眼神、手势、身段的细腻处理，步法快而不乱，慢而不断，将红娘的“灵气”“反抗”与“决断”完美统一在一起，特别强化了红娘对爱情自由追求与十四、五岁年龄特征。

演员即保持了传统程式的严谨，又以生活化、典型化、灵活性的表演赋予角色在当下时间内的亲和力。京剧不再是古板和程式的、难以接近、令人望而却步的，相反，通过“一桌二椅”的极简布景和虚拟动作，以写意手法激发观众想象的叙事表达，成就了红娘的天真可爱。这种传统与现代、雅与俗、尊重与反抗之间的平衡，使得《红娘》这部剧在当代舞台上仍能引发共鸣，尤其是年轻观众对敢爱、能担当且不乏边界感与自由精神的红娘形象的喜爱。

两个小时的演出，演员始终嗓音清亮甜腻，吐字发声清晰干脆，花旦身段柔美娇俏，小生文雅武生豪迈，特别是“花园”一场中，红娘举棋盘遮掩张生跑圆场的桥段，更是引发全场大合唱。其中刘羿成饰演的张君瑞、张佳莹饰演的崔莺莺、刘嘉彤饰演的崔夫人亦有不俗表现。演出也更注重舞美与技术的融合，传统幕布开合的换景方式则保持了戏曲的写意美学，而背景大屏幕的使用更是直接映射出场景的还原性，赋予京剧表演艺术的持久生命力。

作为中华文明标识的艺术呈现，京剧是不可忽视的一部分。《红娘》故事内核呈现出了对自由爱情的追求与对封建礼教的突破——能够跨越地域产生共鸣。剧中，张珙与崔莺莺的爱情因门第差异和崔夫人的反对而受阻，红娘以机智斡旋于两人之间，传递信物、化解危机，最终促成姻缘，这一情节安排不仅体现了对自由恋爱的向往，更批判了封建礼教对个人幸福的压制。红娘的典型性，就在于她并非传统戏曲中简单的“配角”，她打破了需要依照“父母之命，媒妁之言”的被动性，主动以智慧化解困境，安排张、崔相遇相知，巧辩崔夫人等情节，突破了封建伦理对女性的刻板印象，赋予其“行动者”而非“附庸”的现代意义，红娘“智斗崔夫人”的情节，可类比于民间故事中“阿凡提式”的智勇抗争，形成对现实的批判性。

京剧《红娘》作为综合性艺术形式，包含唱腔、舞蹈、戏剧等诸多方面，其中的肢体语言是十分丰富的，调式亦是自由流畅，服饰尤其华美，在剧中伴随剧情换了多套，十分吸引年轻观众的视线，在现场亦有青年穿着戏服特意观看演出。（作者：王欣）

京剧《红娘》以其独特的艺术风格与舞台魅力，不仅成为荀派艺术的代名词，更在当代文化展演中呈现出跨地域的生命力。《红娘》的唱响既是传统文化的高歌，也是中华文化共享的平台，浓缩了中国社会的伦理观念、审美情趣和民间智慧，承载着中国人的集体记忆。京剧不仅是“过去的艺术”，更是中国文化与世界对话的桥梁，通过创新演绎与在地化实践，京剧在新疆这片文化热土上必然会在新的创新理念下，书写京剧艺术的新篇章。