《凌馥九霄》 王 磊作

《茶花红似火》 王 磊作

《春风又一年》 王 磊作

《瑞雪腊梅》 王 磊作

艺术家简介：

王磊，山东建筑大学艺术学院副教授、硕士研究生导师，山东画院高级画师，山东当代花鸟画院副院长；出版图书《中国花鸟画构图与技法解析》《王磊画集》等，曾在国内外多地举办画展。

花鸟画作为中国画的重要组成部分，取材于自然生活，抒发于精细笔法，兼工带写，往往给人以旷然自适、清新恬淡之感。深秋的山东济南长清万德凤凰岭，萧索中蕴藏着难以察觉的奇妙生机。花鸟画家王磊则在秋意中体悟春华、于笔尖流露心意，在凤凰岭内创作了一系列秋意小品——方圆之内，秋意尽收眼底；俯仰之间，韶光已为陈迹。

王磊画作将草木形姿定格于尺幅之间：片叶挺立浓密，果实红润丰硕，色彩明暗错叠，层次交替有致，间隙留白平添几分想象况味。通过欣赏我们不难发现，王磊的每幅小品画在用色上均有着独特的魅力——时而灵动跳脱，浓而不艳；时而古拙淡雅，清丽可人。而这不仅取决于不同植物的性理生态，更取决于画家对于草木自然内核的准确把握，将自身融于自然以描绘自然，将秋意揉入笔意而颂诗传情。

古人言画，不在乎实体，而在乎神韵；不在乎形似，而在乎神似。所谓神韵，即对绘画对象更高层次的抽象，让绘画真正成为主客观相互碰撞交融的艺术，让每一棵花草跃然纸上，更深植于观者心中。何谓俗，何谓雅？艺术的最高境界之一莫过于以“雅”的形式展现“俗”之状貌。画中草木再平常不过，而王磊悉心选择视角，似近似远，恰到好处，深刻体现了“非远观而不亵玩”的真义。

王磊将目光聚焦于常见的草木及农作物，这背后蕴含着他追璞求真的美学追求。在王磊的一笔一画中，扎实的水墨画功底、细腻精致的工笔手法尽显，最终达到了由实物到艺术，由艺术还原实物的境地。信手拈来的技法，无疑源自于画家几十年如一日的刻画临摹。正是挚守静笃的艺术态度与审美追求，造就了王磊清新高逸的绘画特色和气质。

笔者认为，王磊的画作形成了清丽灵秀、生趣盎然的画风，他坚持“外师造化，中得心源”，作品能让人感受到春光明媚、鸟语花香的自然生机，如《蜜蜂凌霄》汇聚传统笔意、笔法以表现古意，洋溢出传统笔墨之美。

王磊的写意花鸟画在造景、布境、勾勒、设色方面别出心裁，构图上注重虚实、疏密的关系，整体严谨、集中，局部也十分考究，花、叶、鸟的主从关系清晰可见。他善于在线条中融入个人精神，既遵照法度又讲求变化，注重以变化的线条传达不同景物的灵性。

王磊常说，画面意境是花鸟画的灵魂，通过精练的笔墨技巧与个人化的审美取向，能够营造出既重外部形态又重内在气韵的均衡之美。比如，他在创作荷花作品时，会采用“墨分五色”之技法，表现出清水和清气之静美，使空灵尽显于尺幅之中，给人以无限遐想及美的享受。

《中国城市报》（2025年09月01日第22版）