当香港电影在警匪、爱情类型片中裹足不前时，张家辉却在电影《赎梦》中驾着一辆醒目的红色午夜出租车，载着“情绪病”的故事闯入观众视野。摒弃鬼神，拒绝贩卖绝望，他用梦境这把锋利的手术刀，精准地剖开了现实的创伤。

于8月23日开始上映的《赎梦》是张家辉自编自导自演的第四部电影，近日在接受北京青年报记者专访时，他笑言自己常在片场“精分”——前一刻还在严谨调度灯光，后一秒便化身癫狂的蔡辛强。这份极致，源于他刻入骨髓的信条：“认真是我的习惯，习惯是我的专业。不认真，我无法工作。”

借梦境外壳探讨人心

一场离奇车祸，是虚妄还是蓄意？一桩灭门惨案，是自酿的悲剧还是恶果的序曲？心理悬疑电影《赎梦》讲述了落魄夜班司机蔡辛强（张家辉饰）因意外结识心理医生文思豪（刘俊谦饰）后发生的一系列诡谲异事。影片由张家辉自编自导自演，刘俊谦、陈法拉领衔主演。

张家辉坦言，《赎梦》的创作念头，源于一个颠覆认知的医学概念。“我曾看过一部纪录片，里面讲到‘睡眠瘫痪症’——就是咱们民间常说的‘鬼压床’。”纪录片中，患者描述的“意识明明清醒，身体却动弹不得”的惊悚体验，让他敏锐地察觉到：“不用依赖鬼神元素，照样能拍出直击人心的惊悚感。”

张家辉自身对梦境的独特感知，成了串联故事的关键纽带。“我不是经常做梦的人，但格外享受梦里那种天马行空、毫无束缚的感觉。”梦中的奇妙体验让他抓住了一个核心：“人人都有做梦的经历，这是天然的共情支点。”

于是，张家辉将“睡眠瘫痪症”的医学特性与“梦境体验”的主观感受相融合，搭建起《赎梦》的故事框架。“光有医学特性和梦境撑不起一部戏，必须要有扎实的故事内核。”他构思了两个核心角色：一个是被噩梦反复纠缠的病人蔡辛强，一个是接触他的医生文思豪，再用“原生家庭的创伤”等现实议题，将剧情紧密串联。“我不想拍一部纯粹的惊悚片，更想借梦境的外壳探讨人心。”

构建梦境与现实交织的世界

张家辉介绍，“梦”在影片创作中占据核心地位，因此团队在梦境设计上倾注了大量心血。他说，梦境与主线剧情彼此依存、相互补充——电影以大量梦境承载关键情节，而剧情的线索又能在梦境中被发掘；现实中的遭遇，也会在梦中重现。“不要被梦境内容吓到。”张家辉希望观众能沉浸式体验影片构建的梦境与现实交织的世界。

《赎梦》的惊悚感，根植于扎实的细节呈现。“梦境难拍，惊悚感更难捕捉，需要多部门精密配合。”张家辉透露，拍摄主要依靠传统手法精雕细琢：灯光不宜过亮，“要带点模糊感，仿佛真的置身梦中”；音效需精准匹配情绪，“对话延迟、沉闷的脚步声，都是为了引导观众‘代入’角色的感官体验”；剪辑则追求“既反常又有效”，例如借场景切换与节奏变化模拟梦境的跳跃与无序。

耗费最多心思的是“视觉符号”的构建。片中反复出现的苍蝇，让观众颇有战栗感，“它不只是为了制造奇观，更是角色内心阴影的具象化——蔡辛强背负沉重的心理包袱，这阴影像苍蝇一样赶不走”。

早在编剧阶段，张家辉就为确保“团队理解”下足了功夫。“抽象题材仅凭文字难以传达透彻。”他的剧本更像一本“素材笔记本”，贴满各种参考图片、标注了细节。

对于选角问题，张家辉说，“无论是资深演员还是新人，只要贴合角色、全情投入，我就敢用。”

唤起对“情绪压力”的重视

电影《赎梦》是张家辉第四部自编自导自演之作。他坦言，自己执起导筒并非出于“野心”。“《赎梦》这类涉及原生家庭的故事，罕有投资，那我就自己来。”他希望通过电影唤起人们对“情绪压力”的重视。“情绪困扰属于精神健康范畴，压力、人际、工作皆可诱发。”《赎梦》中的人物，都不是“非黑即白”，蔡辛强可怜亦可悲，文思豪无辜亦挣扎。“我想让观众理解‘他们何以至此’，而非简单贴标签。”

对于市场反响，张家辉态度淡然，“我不懂票房，也难料观众喜好——前些年以为警匪片吃香，结果不少折戟；以为爱情片当道，如今也未必。”他唯坚守一点：“讲好故事，在艺术表达与观众感受间求取平衡”。

“身为演员，我渴望挑战多元角色；作为导演，我执着尝试不同题材。”张家辉笑称自己“停不下来”，“我很难放松，无论何种身份，标准唯有一个——认真。不认真，演不好戏，也拍不好电影。”作为导演，他也在不断精进，在《赎梦》中，他刻意精简冗余对白，这种对叙事效率的追求，是他面对短视频时代的主动求变。

张家辉的“认真”，最终让《赎梦》成为一次勇敢的实践：以科学视角解构惊悚，在娱乐观众的同时，深刻揭示了那些盘踞于梦境与现实夹缝中的心灵困境。