热血雄狮，逐梦少年！５月９日，音乐剧《雄狮少年》粤语版作为广州艺术季２０２４开幕演出，在广州大剧院迎来内地首秀，５月１０日，该剧主创主演媒体见面会在广州大剧院举行。该剧作曲高世章表示：“这是粤港澳大湾区一次非常难得的合作。从普通话版的演出到粤语版香港演出，《雄狮少年》都获得很好的反响、取得很大的成功。”他还表态，“不然也不会将其带回内陆、带回广州和大家见面。未来，我们也希望世界上更多的人能够看到《雄狮少年》。”

高世章回应记者问答

大湾区主创团队在保留原故事精髓的基础上，为音乐剧《雄狮少年》粤语版注入了更多本土元素和文化内涵，使得整个作品更具地域特色和时代感。鼓声是传统舞狮中必不可少的音乐元素，在传统舞狮中它将唤醒沉睡的雄狮。高世章将鼓乐贯穿全剧，融汇多元音乐风格，融合流行曲、摇滚、抒情调、地方戏曲、山歌、弗朗明戈舞曲等音乐元素，用音乐谱写少年追梦的心声，燃点少年梦想烈焰。鼓声代表着主人公阿娟的梦想在心中回响的声音，寄托着阿娟对舞狮的热爱，象征着阿娟不轻言放弃拼搏向上的进取精神，受到鼓声的启蒙，阿娟有了人生方向，大步向前。鼓声将唤醒少年心中那头雄狮，让他冲破迷失自我的现实困境，朝着梦想出发。

在剧中饰演阿娟的香港演员郑君炽表示：“我相信观众绝对会感受到共情和共鸣，首演当晚，观众很热情，看得很专心，结束时的鼓掌和欢呼让我非常感动。”他还表示：“爱一件事是很痛苦的，但是得到收获时，对我来说是非常甜美的东西。”这正是他对音乐剧表演的热爱与坚持。

郑君炽回答记者提问

“粤语版首演回广州，有期待也有紧张。”在剧中饰演阿珍的陈洁仪表示：“广州观众大多都很年轻，观众们的反应真的很棒！好像大家都很喜欢音乐剧，所有的掌声也都在节奏上。”

陈洁仪回答记者提问

从普通话版的《雄狮少年》到粤语版的《雄狮少年》，观众们都表示后者让人觉得更自然、亲近、接地气，为何会有这样的差异呢？几位主创都提到，首先粤语就是非常接地气的语言。作词岑伟宗对于两个版本的歌词表现的异同处也有很深刻的见解。他透露，创作过程中他有自己的“语感层次”，“不同唱段语言环境不同，使用的字眼层次也是不同的，这样听起来就会更自然”。“粤语声调多、音乐性强、语句信息量大，观众听起来会觉得很有趣。”

岑伟宗回答记者提问

张飞帆回答记者提问

岑伟宗和编剧张飞帆在剧中运用的大量粤语俗语，不仅使得角色之间的对话更加生动、有趣，也增添了浓厚生活气息，让观众更加深入地了解和感受岭南语言艺术的魅力。

“狮王两雄狭路逢，步步高处比采青”，在传统醒狮大赛中，各狮队往往通过在凳桩上比武采青一决胜负，音乐剧《雄狮少年》粤语版将传统的凳桩与现代舞台设计相结合，通过四组可移动凳桩拼接组合的方式，在不同的情境下呈现出多样的平台，为观众带来了既传统又现代的视觉体验，创造出不同的情境和氛围。

现场表演

舞台上，少年追梦画卷在音乐、舞蹈和舞狮的交汇演绎下徐徐展开，故事情节婉转曲折、荡气回肠，台词笑中有泪，演出过程中气氛热烈，笑声此起彼伏，掌声和欢呼声不断。不少观众被主人公阿娟坚毅不拔、勇往直前的精神所打动，与剧中角色产生强烈共鸣，流下热泪。现场反应热烈，好评如潮，观众盛赞该剧“富有饱满的生命力”“温暖且有信念”“满满的岭南风情”“看完想加场”。

同根同源的岭南文化，同声同气的粤语唱词，音乐剧《雄狮少年》粤语版以鲜明而生动的舞台艺术展现千年非物质遗产的多元魅力，以深厚的岭南底蕴连结大湾区文化交流，引发文化共鸣，增进文化认同，用文化交融促进人心互通，以文艺筑台搭桥推进人文湾区的建设，增强粤港澳大湾区一水同舟、团结奋进的精神内核，构筑湾区人民共有的精神家园。

表演现场

雄狮出少年，斗志比天高！音乐剧《雄狮少年》粤语版将在广州大剧院连演７场，随后将在佛山、珠海、深圳三地开展首轮大湾区巡演。

编剧张飞帆表示：“无论是普通话还是粤语，语言特色是我们的优势，因此我们在选择音乐剧题材和歌曲时会有我们自己的风格，这是不同于西方音乐剧的。希望未来大湾区有更多的合作机会，不断深化合作模式，做出更多属于我们自己的音乐剧，让世界看到我们的作品。”