“中国有礼仪之大，故称夏；有服章之美，谓之华。”礼仪与服饰是中华民族的重要文化符号，是华夏文明的重要组成部分。中国素有“衣冠上国”之称，中华服饰历经数千年的发展，以其独特的审美存在勾勒出中华民族生生不息的生活图景，在时间的长廊里留下或深或浅的印记。

如今，在都市或者乡间的路上，佳人罗扇轻摇笑靥如花、衣袂飘飘道尽万千韶华的景象再现，承载着华夏千年文化与审美的华服再次绽放光芒。而这背后，离不开中华优秀传统文化复兴的时代大背景，离不开大众对传统文化的热爱和传承，更离不开背后执著于华服文化复兴的匠人与匠心。

周锦是中国纺织非遗推广大使，她一直致力于推广中国传统服饰文化。图／徐金利

“一生只做一件事”

在山东省济南市槐荫区威海路上，坐落着一家太阳鸟艺术馆。艺术馆虽偏于一隅却别有洞天：中式装修装饰集静谧古朴、庄重典雅、韵味内涵于一体，富有艺术气息。百余件中式华服，整齐地陈列在馆中央，每一件都如同一件艺术品。独特的款式和材质，精致的工艺和花纹，无不彰显着设计师的高雅品位。而这些华服的设计师正是周锦。

或许是冥冥中注定的缘分，周锦一生痴迷于华服，与“锦”打了一辈子交道。用她的话说：“我一生只做了一件事，就是全身心地投入到服装事业。”故事要从周锦14岁那年说起。当时的周锦虽然年纪不大却个子高挑，因为总买不到合适的衣服，她便自己裁剪出第一套服装——一件五四青年学生装上装和一条百褶裙。穿着中式服装的她走到街上不仅丝毫没有违和感，还赢得了街坊们的夸奖。

或许是穿着自己设计的衣服更显特别，或许是街坊们的鼓励给了她更多自信，自此，周锦便一头扎进霓衫纷呈的服装世界里。从起初收藏丝绸、织锦，到遍访名师学习传统文化，再到创办德锦书院，直至让华服文化、华服美学、华服设计走向国际，当年用一把剪刀探索服装世界的小女孩，已然蜕变为知名服装设计师，凭借始终如一的匠心和时尚的设计，荣膺中国十佳时装设计师。

除服装设计师外，周锦的头衔还有很多。

她是太阳鸟集团董事长、中国知名服装品牌“德锦”创始人，推动品牌以丰富的文化内涵和精湛的工艺制作，成为齐鲁大地上的一个服饰代表。

她是中国国际华服设计大赛总策划，用自己的力量推动着设计师与华服产业融合。大赛已成功举办三届，2023年更是开启了华服世界行活动，走进韩国首尔、意大利米兰，让世界看见华服。

她是首位获得意大利“金顶奖”的华人女性，也是唯一获得意大利“金顶奖”的女性设计师。

她是山东省服装设计协会会长，担负起弘扬山东传统文化的职责，奔赴于各地调研交流，穿梭在公益讲坛讲解服饰文化，组织策划各种活动，推进产业提升……

如何定义“一件事”？周锦口中的“一件事”并不只是一件事，从华服设计、裁剪、制作到文化推广，从设计师、讲师、评委到总策划，四十年来，她事事围绕服装，却又事事超出了服装的范畴。她一生匠心制衣，衣以载道，以文化之名，绽华夏服饰之美。

“您拥有这么多的头衔，最能标志您身份的是哪一个？”午后的阳光温柔地洒在周锦身上，面对提问，她不假思索地说道，“中国国际华服设计大赛总策划！”华服因赛而焕发出新活力，因赛而绽放国际，这是周锦的行动证明，亦是她对华服和中国传统文化最长情的告白。

周锦是中国十佳时装设计师，她设计的每一件华服都如同一件艺术品。图／徐金利

“谁说中国没有奢侈品”

中国没有奢侈品？对于近年来网络上的部分言论，周锦给出反击：“谁说中国没有奢侈品？”中国拥有悠久的历史和独特的文化，产生了许多珍贵的奢侈品，这些产品体现了中国独特的工艺和审美。

作为文化与美丽完美融合的中国奢侈品，马面裙凭借一片式剪裁、独特的裙门设计、腰间的打褶版型，成为近年来的“国民顶流”，是当仁不让的时尚界新宠。

马面裙第一次进入主流舆论视野，源于某西方服饰品牌抄袭马面裙事件。对于中国的品牌输出不够、品牌营销不到位的现象，周锦颇有触动：“你弃之若敝履，他待之若珠玉。我们对祖先的服饰文化研究与应用重视得还不够，是该考虑怎样向海外展示中国华服之美了。”

为此，周锦在仓库里翻找出近两百件清代马面裙藏品，她精心整理，最后选出125条不同面料、刺绣图案及制作技艺的马面裙，通过整理与归纳，将其形制、色彩、纹样、装饰及工艺等特征逐件记录分析，从多个侧面予以细致解读，并著成《锦绣罗裙：传世马面裙鉴赏图录》一书。《锦绣罗裙》通过七个篇章介绍了阑干马面裙、褶裥马面裙、盘金马面裙、月华马面裙和改良异制马面裙的特征，还以举例方式对制作工艺详加解析，可谓知识性、审美性和实用性兼顾。“当我一一整理这些马面裙时，才发现马面裙之美足以影响世界的服饰设计。”

谈起马面裙，不得不提到曹县。曹县是中国汉服生产销售基地之一，也是中国最大的马面裙生产基地。2022年，曹县人民政府和山东省服装设计协会联合成立了曹县汉服设计研究院，标志着曹县汉服产业进入“原创汉服”的新阶段。针对曹县汉服产业“井喷式”发展的现状，周锦表示，曹县汉服产业基础雄厚，发展前景好、潜力大，在面料选择的环保和可持续性、设计层面的文化表达等方面仍有很大空间。她建议加强形制研究和设计，提高设计师对中华传统文化元素的挖掘和对中华美学精神的演绎，同时还要和绿色低碳环保结合，弘扬绿色生活新风尚。

中国华服在意大利米兰精彩亮相，展示中华优秀传统文化之美。

“只有创新，唯有创新”

周锦的私人收藏室，更像一座小型的博物馆。瓷器、玉器、服饰、书画等藏品琳琅满目、包罗万象。作为一位中国传统文化的拥趸，周锦在收藏各类艺术品的同时，坚持寻找能够代表中国文化基因的符号，融合古代与现代、传统与时尚、东方与西方等元素于设计中，丰富的设计细节表达着她对中西方文化与哲学的阐释与思索。

中国人对于古典文化的喜爱应该是渗透进骨子里的，特别是深谙中国传统文化内涵的周锦。她查阅经史子集等古籍资料，遍访工艺大师，将中华优秀传统文化深植于华服设计中，“天圆地方”的传统美学、“梅兰竹菊”的高风逸韵、“河图洛书”的神奇奥秘等元素，都被她运用到服装设计中。

在扎根传统文化的同时，周锦又结合当代年轻人的生活需求和欧式的审美风格，将中国传统的刺绣、云锦、扎染、百衲衣等原创元素辅以现代化手法用于设计中。“只有创新，唯有创新，才能让传统文化契合当下年轻人的价值观。”

“春雨惊春清谷天，夏满芒夏暑相连，秋处露秋寒霜降，冬雪雪冬小大寒。”如果说二十四节气代表着古人的智慧，那么二十四节气花则是来自大自然的浪漫。“我是一个浪漫的人。”周锦兴奋地展示其收藏的二十四节气花谱，她说自己一直希望用一种全新的方式解构和诠释二十四节气这一中华民族文化瑰宝，把大自然的浪漫点缀于华服，体现天地之大美、人文之灿烂。

这一愿望已经变为现实。走进孔子博物馆，人们会看到穿着华服的讲解员，知性而优雅，灵动而端庄，成为博物馆里的一道风景线。讲解员所穿的华服正是周锦设计的二十四节气汉服——四神服饰。周锦选用了中国古老的色彩体系，掘取了汉、晋、唐、宋、明制服饰的特点，让二十四节气花绽放在服饰上，让二十四节气变得可视化、可触摸。

自古衣裳在东方，中国的东方在山东。鲁锦是带有鲜明齐鲁文化特色的山东民间纯棉手纺织物，因其纹彩绚丽，灿烂似锦而得名。在新时代大背景下，鲁锦产业迎来了华丽转身、振兴发展的历史性机遇。周锦也在不断为鲁锦的传承发展而奔波：在济南举办的鲁锦风尚展上，周锦设计的鲁锦服饰将民族性与艺术性、现代性融为一体，巧妙且精准地向人们传递了鲁锦的技艺之美、现代之美、时尚之美；在第三届中国国际华服设计大赛决赛颁奖盛典上，鲁锦随盛典走出国门，走向世界。如今，鲁锦变身服饰、床品、茶席等，为更多人所知，也日益赋彩生活。

“服章之美”，在于纷繁华美、绚丽多彩，也在于其背后蕴含的礼仪与文化内涵。“华服起，中华兴；华服美，世界靓；鲁锦兴，中国强。只有大家齐心聚力，才能推动中国时尚走向世界。”周锦说，“扬服章之美，需要有人为之。”

在海外，以学习和传播汉服文化为宗旨的社团正在不断涌现。

（本文图片除署名外由受访者提供）

（稿件原载于《走向世界》杂志2024年第19期）