娜塔莉亚·奥希波娃日前在沪带来芭蕾精粹《天生我狂》与《趾尖》两套舞码。图为《趾尖》剧照。 （演出方供图） 

昨晚，英国皇家芭蕾舞团首席舞者娜塔莉亚·奥希波娃的独舞舞蹈剧场《趾尖》在上海大剧院收官。7月11日至14日，这名被誉为“21世纪芭蕾代言人”的舞者首度亮相上海，带来芭蕾精粹《天生我狂》与《趾尖》两套舞码的中国内地首演。

《趾尖》以双线交织的叙事线，将上世纪30年代芭蕾名伶奥丽嘉·斯帕丝维切娃的悲剧故事与编舞师梅丽尔·坦卡德自身的经历相融合，以对称的形式呈现喜剧元素与悲剧主题，是一部为饱受折磨的芭蕾舞者所作的颂歌。奥丽嘉，这位对后世所有“吉赛尔”树立了近乎完美的标准的舞者，曾专门赴精神病院观察病人，而自己也从1934年澳洲巡演期间开始深陷精神崩溃的折磨，并在精神病院度过了23年的时光。梅丽尔认为，“我越是了解奥丽嘉的故事，就越痴迷于她，与我一起在芭蕾舞团工作的舞者，也在瘦身、控制饮食、腿部过度运动中感到疯狂，我要讲述的是芭蕾舞者的故事。”从1988年世博会到2019年重新编创，《趾尖》的接力棒从梅丽尔转到奥希波娃手中，梅丽尔说，“新版本中加入了奥希波娃少时的影像，以及睡觉时把腿绑在床柱上等生活细节。她在舞台上有着令人难以置信的脆弱一面，同时也有着惊人的力量和坚强。你知道的，从心灵流淌出来的东西最诚实。”

此前，钢琴家王羽佳在一次访谈中提到，“仔细想想，古典其实距离当代并不遥远”，而《趾尖》便是如此——多位女性舞者的演绎与传递，不断叠加的“自传”，芭蕾艺术的整体性与舞者丰盈的个人性得以共存。

此前，率先上演的《天生我狂》，以《吉赛尔》第二幕双人舞片段作为开场。梅丽尔认为，第二幕融合技巧、叙事等多种元素，第一幕中含恨而死的少女鬼魂也变得更为生动复杂。而吉赛尔作为奥希波娃最受欢迎的古典芭蕾角色之一，从21岁在莫斯科大剧院的首演至今，奥希波娃始终“以一种非传统的方式来跳这出戏。我想我的老师会把我骂得狗血淋头，但我有一种内在的自信，源自我与角色之间的深厚感情，以及我平静且坚定地确信她本该如此”。奥希波娃说：“《吉赛尔》的第二幕离我如此之近，好像我与生俱来的一部分，吉赛尔就是我，我天生如此。”

此外，《天生我狂》还呈现了一系列精彩的现代舞作品，由奥希波娃与男友杰森·基特尔贝格共同编创的现代舞作品《灰烬》于中国内地首次演出，该作品受到表现主义画家爱德华·蒙克的画作《灰烬》启发，讲述了失去曾经珍视之物的失落感。此外，《遗留》《回到巴赫》《圣女贞德》《五首勃拉姆斯圆舞曲—邓肯风格》《擦肩而过》等作品也由奥希波娃携手杰森·基特尔贝格、荷兰国家芭蕾舞团首席舞者乔治·波茨基什维利、舞者约瑟夫·库德拉等人共同演绎。舞者安娜认为，“我们在上海的舞台上得到了全部的释放”。

上海大剧院总经理张笑丁日前接受媒体采访时谈到，对于上海的演出市场和很多观众来讲，“芭蕾”是2024年上半年的观演热词，“奥希波娃和各位舞者为上海演出特别定制的舞码，尤其让本地‘懂经’的舞迷品味到更丰富的舞蹈魅力”。