导演手把手示范男演员该如何“掐脖子”，怒吼的台词如何拿捏腔调。2020年成立的星光映美，是西安首批做短剧的公司之一。

影视基地高峰时一天有5个剧组同时拍摄。

两位演反派的群众演员在戏份结束后默默站在角落观察。

一部年代剧拍摄现场，女主认真演绎。

在灯光、设备的包围下，女一女二在片场飙戏。

在片场，导演正高效地推进拍摄工作，努力生产出爆火的短剧。

短剧现场，导演正在从监视器中看拍摄效果。

工作人员正在紧张地进行短剧的后期制作。

20世纪80年代，西安曾以“西部电影”闻名全国。如今，它崛起为中国“短剧之都”。截至2024年，全国约60%的微短剧由西安制作生产，数量和热度均居全国第一。

从古代市井到现代都市，造梦工厂影视基地涵盖了150多个风格各异的拍摄场景。

占地1.5万平方米的造梦工厂影视基地，依托沣西新城新泥河村原废旧纺纱厂房改造而成。

在“短剧之都”西安，一场极速切换的光影游戏悄然上演。从晨光初照的片场到星光熠熠的布景，每一帧都凝聚着幕后群演的汗水与坚持。我们跟随剧组沉浸其中，体验一场“南方来客”的入戏之旅——当镜头对准特写，有人发光，也有人虚焦，但每一个瞬间都值得被铭记。这，是关于一群普通人逐梦光影的真实片段。

西安人的戏剧基因，是藏在骨子里的。

当地人总是津津乐道于这里走出了张艺谋、张嘉译、闫妮等影视圈著名人物，人潮拥挤的非遗特色街区永兴坊，随处可见《装台》《长安十二时辰》的剧照，见证了众多剧组在此记录市井烟火。

随着西安“短剧之都”的声名鹊起，我们发现，西安人不仅能驾驭长篇巨制，还能把短剧玩得风生水起。于是，我们这群步履匆匆的“南方来客”，决定在行程里入乡随俗地体验一把当“演员”的乐趣。

第一次见面，我们就被短剧的“速度”所折服。

来到星光映美剧组，早上8点，就看见一辆黑色轿车停在拍戏用的台球厅门口。灯光、摄像密密麻麻围了一圈，主演从车里下来，镜头跟进，画面拍摄结束，车辆立马开走。导演说，在短剧里，车是按照“小时”租的，拍完即撤。按照这种节奏，一天下来可以拍完20场戏。

第二个印象，是短剧的“密度”。

在造梦工厂影视基地，有150多种不同风格的场景，一天五六个剧组同时开工，从现代戏到年代戏、古装戏，移步易景，身处其中如同经历了一次时空穿越。上一秒还在做着实验，下一秒就穿越到了上世纪80年代当起“卖货郎”，再下一秒，又来到古色古香的宫殿门口，体验一把古人刀光剑影的人生。

人生的密度，仿佛在这些变幻的场景中不断加大。有意思的是，比起还原度极高的长剧，短剧的场景相对简单，但同样藏着设计者的巧思：老照片要有纹理，药房的药材标签要准确，置景时为剧组留出拍摄空间……

第三个印象，则是短剧的“精度”。

相比于全景和远景，短剧喜欢用特写。镜头放大了人物的表情，让每一个细微变化都纤毫毕现。在星光映美剧组，无论是导演、演员还是摄像，哪怕是在剧里一闪而过的群演，都对每一个镜头灌注了百分百的心力。导演手把手示范男演员该如何“掐脖子”，怒吼的台词如何拿捏腔调，非专业出身的群演难免有表情不到位的时候，导演会严肃强调入戏的重要性。

演员原晨是这部剧的男主角。他说，“我虽然演过很多男主角，但这次最特别的是，男主角是个反派。”为了演好这个反派，他提前看了很多演员饰演的反派角色找感觉，在片场才能收放自如。

有人活在特写里，就意味着有人永远虚焦。在片场，你可以看到这些虚焦的人更生动的一面：为了一个3秒的镜头八点就到了片场，戏份结束后蹲在角落默默观察，为了争取有台词的角色而努力着。也有一些东西并不经常被人看见，比如造梦工厂里，为了一个被虚焦镜头一扫而过的置景，负责人黄建艳专门跑到外地向专业剧组学习。

在短剧“爽到极致”的主角光环里，我看到的，是细微处藏着的那些平凡人默默付出的心血。