经过多年萌芽与发展，中国数字艺术已呈现扎根本土、深植时代的精神面貌，推动美术、艺术、科学、技术相辅相成、相互促进、相得益彰。数字艺术从媒体中发掘创意，从技术中发现人文；超越既有的学科界限，不仅打通了美术、设计、影视、建筑等多个学科，而且融汇当代艺术、数字科技、智能制造，以及视听工业、流行文化等；数字艺术，渗透到古今中外一切主题领域。

杜震，艺数绘的联合创始人之一，同时也是一位概念设计师和插画师。杜震以其独特的视角和精湛的技艺，将现实世界的精髓融入虚拟空间。杜震谈到了他对于建筑场景概念设计的理解和追求。他表示，建筑场景概念设计不仅仅是创造一个美丽的画面，更是要营造出一种氛围和情感，让观众能够沉浸其中，感受到作品所传递的情感和故事。他认为，一个好的场景设计应该能够让人身临其境，感受到空间的气息和氛围。

在杜震看来，将现实世界带入虚拟空间并非易事。这不仅仅是一个技术上的挑战，更是一个艺术上的追求。他需要在保持场景真实感的同时，将其与虚拟空间的光影、环境等元素相结合，创造出独特的视觉效果。

“我认为，真实感是虚拟空间与现实世界融合的关键。”杜震解释道，“观众在欣赏作品时，首先会被场景的真实感所吸引。因此，我需要在设计中充分考虑建筑的结构、光影的变化以及环境的细节，以营造出令人信服的虚拟世界。”

为了达到这一目标，杜震不断深入研究建筑学知识，探索光影变化的规律，同时结合自己在数字艺术领域的丰富经验，创造出了一个个的虚拟场景。他熟练地运用各种建模、渲染和后期处理软件，将现实世界中的建筑、环境等元素精确地还原到虚拟空间中，再通过光影的巧妙运用，使整个场景更加生动逼真。

除此之外，杜震还非常注重场景的氛围营造。他深知，一个好的场景不仅要具有真实感，还要能够传达出特定的情感和氛围。因此，他会在设计中融入自己的情感和理解，通过色彩、光影、元素排布等手段，营造出一种独特的氛围，让观众能够沉浸其中，感受到作品所传递的情感和故事。

同时，杜震注重对细节的掌控。他表示：“我热衷于运用色彩与线条，以塑造出别具一格、难以忘怀的视觉世界。在我的创作中，你常会发现一些标志性的元素，如充满创意的场景、别具一格的角色形象以及趣味盎然的道具等。”

杜震深知，艺术设计的精髓在于“讲述精彩故事”，因此，在构思这些元素时，他始终注重情节的连贯性、角色的个性特点以及整体的呈现效果。正是这些细节的精心打磨，让他的作品能够引人入胜，让观众沉浸其中，流连忘返。

杜震选择了一条既艰难又独特的道路，那就是坚持手绘创作。这种方式虽然不如现代电脑贴图技术高效，但在他看来，手绘能够最大限度地释放他的想象力，让他能够自由自在地进行创作。对他来说，手绘不仅是一种表达方式，更是他与其他艺术家相比的独特优势。他的手绘作品充满细节和生命力，能够赋予观众更加真实的沉浸感，这也是他作品深受喜爱的重要原因之一。

另外，杜震还谈到了他对于未来数字艺术的展望。他认为，随着数字技术的不断发展和普及，数字艺术将会更加广泛地应用于各个领域，为人们的生活带来更多的美好和创意。他希望自己能够继续在这个领域中不断创新和探索，为数字艺术的发展作出更大的贡献。

在采访的最后，杜震向广大数字艺术爱好者们分享了自己的经验和建议。他表示，要想在数字艺术领域取得成功，需要不断地学习和实践，保持对艺术的热爱和追求；同时，还要勇于尝试和创新，不断挑战自己的极限，才能在这个领域中取得更加卓越的成就。

（文／李君）